很多刚开始做兼职自媒体的朋友，经常抱怨自己拍出来的图片“没那味儿”。明明是同一个场景，甚至同样的手机，为什么别人发出来就是大片，自己拍却像随手拍？这其实不是设备的问题，而是对画面信息的理解差异。一张好的自媒体图片，本质上是在做减法，引导观众的视线落在你想让他们看的地方。
光线运用的底层逻辑
光线的软硬直接决定了图片的质感。很多新手习惯在正午的大太阳底下直拍，结果人脸惨白，阴影死黑。这种光线的反差太大，手机很难兼顾亮部和暗部细节。避开正午的顶光，选择侧逆光或者窗边的自然漫射光，画面的层次感立刻就不一样了。侧逆光能勾勒出物体的轮廓，增加立体感，这是很多新手忽略的细节。
构图不仅仅是摆弄位置
三分法构图虽然老套，但确实有效。把主体放在画面三分之一的交叉点上，比放在正中间要生动得多。除了三分法，引导线构图在拍摄产品或者环境时非常实用。利用桌子边缘、道路线条，把观众的视线引向主体。这不需要什么高深的理论，只需要你在按下快门前，稍微移动一下脚步，把线条找出来。
还有一种情况是特写。兼职自媒体很多时候是拍美食、文具或者小物件。这时候大胆靠近，填满画面。背景虚化虽然好看，但有时候清晰的环境交代更能引起共鸣。不要盲目追求大光圈虚化，背景干净比虚化更重要。
手机拍摄的极限在哪里
现在的手机摄影能力已经很强了，但不要指望它能替代相机在所有场景下的表现。手机最大的优势是计算摄影和便携性。利用手机自带的“人像模式”或者“美食模式”，可以快速获得不错的直出效果。但是，要注意开启网格线功能。这能帮你时刻保持水平，避免歪歪扭扭的画面。
某资深摄影师曾提到，“好照片是走出来的”。不要站在一个地方不动，变焦只是裁切画面，真正的变焦是你的双脚。多走几步，换个低角度仰拍，或者找个高点俯拍，视角的改变往往能带来惊喜。
后期修图的适度原则
后期不是造假，是还原。手机修图软件里，对比度和锐化是最容易被滥用的参数。拉得太高，图片会显得很脏，充满噪点。正确的做法是先调整裁剪，二次构图。然后微调曝光和色温，确保色彩还原真实。对于自媒体图片来说，稍微提高一点饱和度可以让食物看起来更有食欲，但要克制，不要让颜色溢出。
滤镜能用，但不要依赖预设滤镜。每一张照片的光线环境都不一样，套用同一个滤镜往往效果适得其反。学会手动调整HSL工具，针对特定的颜色进行微调，比如把绿色的叶子调得翠绿一点，把天空的蓝色调得通透一点，这才是高级的修图思路。
掌握这些基础技巧，并不需要你成为专业的摄影师。兼职自媒体的核心是内容的真实性，好的照片只是锦上添花，让你的内容看起来更精致、更值得信任。拿起手机，多拍多练，自然就能找到感觉。